LUIS BARRAGÁN

México

Torre de Plata

(1902 - 1988 ) Nació en el Estado de Jalisco. Arquitecto autodidacta formado a través de la experiencia directa y de sus relaciones con artistas y teóricos de la arquitectura. En el período que abarca de 1927 a 1936 las casas que Barragán diseñó antes de dejar Guadalajara reflejan su gusto por la arquitectura musulmana, especialmente la de Marruecos, los patios y jardines son evocaciones de las terrazas mediterráneas. A su llegada a la Ciudad de México, en 1936, sus proyectos evidencian la influencia del estilo internacional en la arquitectura, en especial el de la obra de Le Corbusier. En esta época que va hasta 1940 se encuentran las bases de lo que serán los conceptos básicos de la obra de Barragán. De 1945 a 1950 subdividió el parque Residencial Jardines del Pedregal de San Ángel, ocupándose también de diferentes aspectos urbanos y de decoración. En 1957, junto con Mathias Goeritz hizo el diseño de Las Torres de Satélite. En 1980 Luis Barragán fue distinguido con el Premio Pritzker, establecido por la Fundación Hyatt para honrar en vida al arquitecto cuyo trabajo demuestre talento, visión y compromiso, y que haya contribuido significativamente a la humanidad en la creación del entorno a través de la arquitectura.

HERBERT BAYER

Austria

Puertas Giratorias

(1900 - 1985) Nació en Haag, Austria. En 1919 se inicia en el quehacer artístico como aprendiz del taller de oficios Schmidthalmmer y en 1920 trabaja en Darmstadt con el Arq. Emanuel Margold. De 1921 a 1923 asiste como alumno a la Bauhauso Casa de la Construcción en Weimar, donde aprende pintura mural y tipografía. De 1923 a 1924 trabaja en Italia como pintor y en 1925 se inscribe como maestro de tipografía y publicidad en la Bauhaus. En 1928 parte a Berlín, ahí produce hasta 1938 trabajos de publicidad, tipografía, pintura y fotografía. Desde 1946 realiza en Aspen, Colorado, tareas de decoración, arquitectura y pintura. Colabora también como asesor del Centro de Desarrollo de Aspen. En 1968, como motivo de la XIX Olimpiada celebrada en México, realiza la escultura Estela Funeraria que forma parte de la Ruta de la Amistad. Herbert Bayer se integra dentro de la era tecnológica, sus formas fueron siempre geométricas y abstractas. Siempre habla de transformación e invención, de configuración analítica y sintética, de imagen y símbolo.

LEONORA CARRINGTON

Inglaterra

Vaca, Máscara, Gato, Lira, Virgen del Laberinto

Nace en 1917 en Lancashire, Inglaterra. En 1938 participa en la Exposición Internacional de Surrealismo, en París y Ámsterdam. A partir de 1942 radica en México y se relaciona con artistas surrealistas como Remedios Varo, Kati y José Horna, Gunther Gerzso, Luis Buñuel, Wolfgang Paalen y Alice Rahon, entre otros. En 1944 se publica Down Below, un relato autobiográfico sobre su contacto con la locura. En 1948 se presenta su primera exhibición individual en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. El Instituto Nacional de Bellas Artes organiza en 1960 una muestra individual de su obra en el Palacio de Bellas Artes, en 1976 en el Museo de Arte Moderno y en 1989 en el Museo Nacional de la Estampa. En 1963 pinta el mural El mundo mágico de los mayas para el Museo Nacional de Antropología e Historia. En 1967 participa en la IX Bienal de Pintura de Sao Paulo, Brasil. En 1988 se editan los volúmenes The Seventh Horse and Other Tales y The House of Fear: Notes from Down Below, antología de los textos escritos por la artista de 1937 a 1971. Su obra ha sido presentada en galerías y museos de México, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Alemania, Suiza y Japón. En años recientes se ha exhibido su trabajo en forma individual en los Estados Unidos y en la Gran Bretaña. En 1994 el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta la exposición Leonora Carrington, Una Retrospectiva. En 1995 el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México presenta esta exposición simultáneamente con las Estampas de Leonora Carrington y Bronces de Leonora Carrington. Su sensibilidad auténticamente surrealista hace de ella una pintora de símbolos accesibles a la mirada pero no a la interpretación.

FRANCISCO CORZAS

México

Centurión

(1936-1983) Nació en la Ciudad de México. Desde pequeño se empiezan a notar sus dotes como pintor de temas recurrentes, ya que con los pedazos de carbones dibuja en las paredes del baño mariposas con alas abiertas y Cristos. A la edad de 14 años, y gracias a un maestro que le ayuda para no pagar por sus escasos recursos económicos, entra a La Esmeralda, escuela de pintura y escultura para tomar algunos cursos de pintura. Corzas siempre estuvo en contra de los cánones establecidos por la Academia. Su forma de expresión era muy diferente a lo que en ese momento se estaba dando. De 1956 al 59 viaja a Europa, residiendo en Roma, donde toma cursos de pintura al fresco en la Academia de San Giacomo y desnudos en la de Bellas Artes. Sus principales temas durante toda su producción son: trashumantes, parejas, desnudos, animales, místicos y extravagantes. Admira el arte de los Antiguos maestros: Velázquez, Rembrandt, Caravaggio y Goya, entre otros. A partir de 1958 presentó numerosas exposiciones individuales, entre ellas una en la sala Nacional del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México(1972), y otra en el Museo de Arte Moderno (1976). Participó en unas 40 muestras colectivas y perteneció al movimiento Nueva Presencia.

PALLARES

Fragmentos de la media luna

JOSÉ LUIS CUEVAS

México

Teatro de Kafka

(1934) Nació en la Ciudad de México. Antes de cumplir 10 años se inscribe como alumno irregular en la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda", en la que permanece durante un curso. En 1948 hace estudios de grabado con la profesora Lola Cueto en el México City College, en este mismo año realiza su primera exposición en un local de la calle de Donceles. En 1954 es invitado por José Gómez Sicre para exponer en la Pan American Unión, de Washington, D.C. En 1961 permanece diez meses en Europa, al año siguiente gana por unanimidad el Primer Premio Internacional en la "VII Mostra Internazionale di Bianco e Nero" que tiene lugar en Lugano, Suiza. Su libro autobiográfico Cuevas por Cuevas, editado por Era, de la ciudad de México, figura entre los finalistas para el premio literario "Xavier Villaurrutia" correspondiente al año 1965. Ha realizado diversas series de obras gráficas en diferentes partes del mundo, las cuales se han exhibido con gran éxito. Después de numerosos viajes, en 1976 sale rumbo a Francia hasta 1978. Cuevas es un ilustrador del mundo tal y como él lo mira, haciendo uso del dibujo como su medio principal de expresión. De 1975 a 1986 presentó 32 exposiciones individuales en galerías y museos de México y el extranjero y participó en 8 muestras colectivas. En julio de 1992 se inauguró el Museo José Luis Cuevas en la calle de Academia No. 13 en el centro de la ciudad de México. En el museo se encuentra La Giganta, escultura de grandes dimensiones creación del propio Cuevas, y mil cuarenta y ocho obras pictóricas de diferentes artistas, pertenecientes a su colección particular.

YVONNE DOMENGE

México

Flor de mar

(México, 1946) La propuesta artística de Yvonne reflexiona sobre la existencia, sobre las relaciones entre el micro y el macrocosmos a partir de elementos simples y complejos, gestos abreviados sobre la cosmogonía y la evolución del individuo. La escultura como explosión de posibilidades espaciales ha sido el medio para transformar la materia en modo de pensamiento. La calidad plástica de sus obras es indiscutible, la perfección técnica que siempre la ha caracterizado le permite jugar con materiales que van desde el jabón hasta la madera. Su conciencia y conceptualización sobre el estar en el universo le permiten expandir las relaciones espaciales de la escultura. Yvonne se vale de la escultura para crear sistemas espaciales de encuentro con uno mismo. Yvonne realizó sus estudios de artes plásticas en la Ecole D'Outremont, Montreal, Canadá; en la Escuela de Arte Corcoran, de Washington y en la ciudad de México. Durante los últimos 27 años su desarrollo se ha enfocado a la escultura. Ha participado en más de 26 exposiciones individuales y en más de 145 colectivas, en México y en el extranjero, incluyendo el Museo del Louvre, en París Francia. Se ha hecho acreedora a varios premios adquisición, en 1992 en el Homenaje a Camille claudel en el Museo de la Bresse, Francia y en 1993 en Euroescultura, Bardonecchia, Italia. Recientemente recibió el premio al mérito de la mujer "Pergamino Sor Juana Inés de la Cruz" 2003, Estado de México. Al considerar su larga trayectoria es innegable la capacidad creativa y de actualización que acompaña a su discurso artístico. La contemporaneidad en la actitud tridimensional de Yvonne es inmanente a una labor de muchos años como tutora de jóvenes creadores en México y en el extranjero. Por otro lado, desde hace cuatro años la artista dirige un proyecto social-creativo donde estimula y coordina a los habitantes de la Colonia Buenos Aires (comunidad de alto impacto) para realizar piezas escultóricas, con material de desecho automotriz.

JAVIER MARIN

México

Nació en México en 1962. Vive y trabaja en la Ciudad de México. De 1980 a 1983 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (Academia de San Carlos). En su obra confluyen temas y aspectos universales con otros propiamente mexicanos, de ascendencia prehispánica. Durante sus 25 años de trayectoria ha empleado distintos materiales, pues para él es muy importante la sustancia que conforma cada escultura, ya que es inseparable de la concepción y expresión estéticas de cada una de sus piezas. Desde 1983 ha presentado más de 50 exposiciones individuales y ha participado en más de 200 exposiciones colectivas en importantes espacios culturales en México, Estados Unidos y Canadá, así como en varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa.

HELEN ESCOBEDO

México

Ángulo Dinámico

(1936) Nació en México, de padre mexicano y madre inglesa. Inició sus estudios de escultura con Germán Cueto en la Universidad de las Américas. En 1952 obtuvo una beca de tres años para el Royal College of Art de Londres, Inglaterra. En un principio experimentó con diferentes materiales, pero después opto por el modelado directo en cera y bronce. En 1957 tuvo su primera exposición en la Galería de Arte Mexicano. En 1961 fue nombrada Jefe del Departamento de Artes Plásticas de la UNAM. Fue invitada a participar en el Simposio Internacional de Escultores en combinación con la XIX Olimpiada en 1968, para lo que diseño una escultura de 17 m que se incluyó en la Ruta de la Amistad. En 1981 y 1982 fue directora del Museo Nacional de Arte y de 1982 a 1984 del Museo De Arte Moderno de la ciudad de México. Su obra ha sido expuesta individualmente en museos y galerías de México, Estados Unidos, Canadá y Europa. Helen no es ni arquitecta, ni diseñadora; es escultora, pero su trabajo muestra que las tres disciplinas complementan una a la otra. En su opinión cualquier espacio puede ser transformado. Habla sobre todo de la ambientación de los espacios que son modificables a partir del diseño y la escultura.

TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN

México

Manto

Nace el 29 de mayo de 1926 en México. Realizó sus estudios en la antigua Academia de San Carlos (UNAM). Fue becario del gobierno francés y trabajó durante 18 meses en el taller de Le Corbusier. Desde la década de los cincuentas ha desarrollado una actividad profesional constante, primero en el campo del urbanismo y de la vivienda popular, y posteriormente en de los grandes edificios públicos y privados. Es autor de las siguientes obras: Embajada de México en Brasilia, edificio del Infonavit, el Colegio de México, Museo Rufino Tamayo, Universidad Pedagógica Nacional, Museo de Sitio de Chichén Itza, Centro de Cómputo de Nafinsa, Fondo de Cultura Económica, remodelación del Auditorio Nacional, Corporativo Arcos Bosques, entre otros. Es académico emérito de la Academia Nacional de Arquitectura, miembro honorario de la American Institute of Architecs, miembro de número de la Academia de Artes, miembro de la Academia Internacional de Arquitectura. Obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1982. El Gran Premio Latinoamericano de la Bienal de Arquitectura en Buenos Aires en 1989. Dos veces el Gran Premio de la Academia Internacional de Arquitectura en las Bienales de Sofía, Bulgaria, en 1989 y 1994. En 1996 se presenta en el Museo Rufino Tamayo la exposición "Ensamblajes y Excavaciones-La obra de Teodoro González de León 1968-96", mostrando su obra arquitectónica y pictórica. Desde el 28 de octubre de 1989 es miembro de El Colegio Nacional.

GERDA GRUBER

Checoslovaquia

El Principio, Continuo

Nace en Checoslovaquia en 1940. Obtiene la maestría en Artes Plásticas en 1962 bajo la tutela del profesor Heinz Leinfellner en la Hochshule fur angewandte Kunst en Viena, Austria y en 1974 recibe el Premio Nacional de la República de Austria para las Artes Plásticas. En 1976, funda en México el taller de escultura en barro en San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas, y enseña en dicho recinto hasta 1986. Ha expuesto individualmente y recibido premios en exhibiciones y concursos de México, Austria, Alemania, Italia, Estados Unidos y Japón. Trabaja sin interrupción en su profesión de escultora, tanto en porcelana, como en barro, plata, cristal, vidrio y bronce. Desde 1999, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. En 2001 crea la Fundación Gruber Jez, cuyo propósito es apoyar el desarrollo de las Artes Plásticas.

MARINA LÁSCARIS

Grecia

Paraportianes

Marina Láscaris nace en Creta, Grecia en 1950. De 1972 a 1974 estudia en Heatherley School of Art y en el Sir John Cass School of Art en Londres. Se especializa en la pintura de retratos. En 1974 viene a establecerse definitivamente en México. Aquí empieza a esculpir en forma autodidacta. Poco a poco deja lo figurativo y empieza a trabajar con temas abstractos. Trabaja en variedad de materiales, como el bronce, mármol y la madera. En 1977 participa en su primera muestra colectiva en la Exposición Internacional de la Feria de la Plata, 1er Festival Ruiz Alarcón, en Taxco, Guerrero, en donde es ganadora del 1er Premio y del Premio Miguel Alemán por el mejor tema. Realiza su primera exposición individual en 1992 en la Galería Juan Martín en México, D.F. Su obra también se ha presentado en Grecia, Bélgica, Francia y Dinamarca.

ROBERTO SEBASTIÁN MATTA

Chile

Dedalófono

(1911-2002) Nació en Chile, se recibió de arquitecto a los 21 años. De 1934 a 1937 trabajó en París en el taller del arquitecto francés Le Corbusier. Fue en esta época cuando Matta se incorpora a la actividad artística internacional. En 1938 se inscribe y participa en la escuela surrealista. Sus indagaciones artísticas le pusieron en contacto con Duchamp y Tanguy. Tres años más tarde presenta su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York. Forma parte del grupo de artistas norteamericanos que desarrollaron el expresionismo abstracto. En 1957 el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una gran retrospectiva de su obra dando así prueba de su reconocimiento. Desde entonces, su obra se ha presentado en museos y galerías de América y Europa. Trabajó para la UNESCO pintando "Las dudas de 3 mundos". Recibió en Italia el prestigioso Premio Marzotto de pintura en 1962. En 1970, Matta es considerado como uno de los diez mejores pintores de todo el mundo según una encuesta realizada a personalidades artísticas publicada por la revista francesa Connaissance des Arts. En 1985 se organiza una gran exposición retrospectiva en el Centro Georges Pompidou - Museo de Arte Moderno, en París y recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes Españolas. En 1990 recibe el Premio Nacional de Arte en Chile. Como homenaje por sus cincuenta años de vida artística y ochenta años de existencia, el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago organizó la exposición Matta Uni Verso 11 - 11 - 11.

XAVIER MELÉNDEZ

México

Testigo del Silencio

Nacido en Torreón, Coahuila, el 9 de agosto de 1937. Obtuvo su título de arquitecto en 1962 en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). Durante más de cinco años impartió la cátedra de diseño en el ITESM. En 1969 se inicia como diseñador industrial y empieza a investigar las cualidades del cristal como elemento escultórico después de un entrenamiento especializado en Europa. En 1975 el Museo de Arte Moderno fue para Xavier Meléndez su primera tribuna para darse a conocer como especialista en la elaboración de objetos de cristal durante la exposición Diseño en México; retrospectiva y perspectiva. En este mismo año obtiene el Premio Nacional de Diseño. Meléndez volvió al MAM en 1978 con el grupo Diseñadores Artesanales de México. Los tres años transcurridos entre 1975 y 1978 no habían pasado en vano para Meléndez, pues ya había comprendido que la de cristal de plomo es una técnica adecuada para ser aplicada, con atractivos resultados, en la elaboración de esculturas de pequeño formato. En 1984 es distinguido como Miembro de Número de la Academia Nacional de Arquitectura y en 1989 obtiene la Bienal de Arquitectura por el edificio de Vidrio Plano. Al principio alternaron en su producción la abstracción lírica y la construcción geométrica. Poco después esta última terminó por imponerse de manera absoluta, y esto se debió a que de las muchas opciones puestas ante su inquietud en la etapa formativa en Europa, fue la abstracción-creación la que más le había interesado. Pensar el arte como algo construido y concreto.

GUSTAVO PÉREZ

México

Vasija

Nació en la Ciudad de México en 1950. Incursionó en la cerámica en 1971 tras haber estudiado ingeniería, matemáticas y filosofía en la UNAM. Durante dos años fue alumno en la Escuela de Diseño y Artesanías, en 1974 fue maestro en esta misma escuela. En 1976 presenta su primera Exposición Individual en la Casa de Cultura de Querétaro. En 1980 obtuvo una beca por dos años para Saint Joost Akademie en Breda, Holanda y de 1982 a 1983 trabajó como invitado en el taller de la Saint Paulus Abdij en Oosterhout, Holanda y presentó su obra en el Kultureel Centrum de Bergen op Zoom y en la Galería Het Kapelhuis en Amersfoort. A su regreso a México en 1984 instaló su taller "El tomate" cerca de Xalapa y a partir de ese año presenta exposiciones individuales en la Galería de Arte Mexicano, el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, la Galería Juan Martín, el Instituto Cultural Mexicano de San Antonio, Texas, en el Museo de las Artes de Guadalajara y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Desde 1994 es miembro de la Academia Internacional de la Cerámica y en 1997 su obra estuvo presente en el Festival Internacional de Biarritz, Francia y en galerías de Japón, Dinamarca y Suecia. En 1999 se presentó la exposición "Gustavo Pérez, Cerámica" en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

RICARDO REGAZZONI

México

Columna

Nace en 1942 en la Ciudad de México. Ha vivido, estudiado y trabajado en París, Nueva York, Ámsterdam y México. En 1982 participa en la exposición colectiva "Columns" en Cooper Hewitt Museum de Nueva York y en la exposición "Orientalism" en el Neuberger Museum de esta misma ciudad. Un año después se presenta su primera exposición individual en Center for Interamerican Relations, en Nueva York, a partir de este año su obra se ha presentado en importantes museos y galerías de Países Bajos.

VICENTE ROJO

España

Negación

Nace en Barcelona, España en 1932. Realiza estudios de escultura y cerámica en la Escuela Elemental de Trabajo. En 1949 llega a México donde estudia en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda del INBA y en el taller de Arturo Souto, de 1950 a 1953. Trabaja como asistente de Miguel Prieto en la Oficina Técnica de Ediciones del INBA. Funda con Miguel Salas Anzures la revista Artes de México. A partir de 1960 es miembro del consejo editorial y director artístico de Ediciones Era. De 1963 a 1965 realiza escenografías para teatro. En 1970 comienza su serie de pinturas en el Museo de Arte Moderno de París para residir un año en esa ciudad. Comienza su serie de pinturas y esculturas México bajo la Lluvia. Su obra plástica ha sido presentada en numerosas muestras tanto en México como en Estados Unidos, España, Panamá, Cuba, Colombia y Francia. Durante más de cuarenta años ha realizado una extensa obra como pintor, diseñador gráfico y en fechas recientes como escultor. En 1991 el gobierno de México le otorga el Premio Nacional de Arte y obtiene el Premio México de Diseño. Dos años después es designado Creador Emérito por el sistema nacional de Creadores de Arte y recibe la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, España. Para la reinauguración del Auditorio Nacional en la Ciudad de México, realiza una escultura de gran formato, Escenario 750. En 1996 el Museo Casa de la Moneda, Madrid presentó la exposición "Obra Gráfica" y participó en la exposición colectiva Imágenes y Visiones. Arte mexicano entre la vanguardia y la actualidad en Kunsthalle, Düsseldorf. En este mismo año el Museo de Arte Moderno de México presenta la exposición Vicente Rojo, una revisión.

WALDEMAR SJOLANDER

Suecia

Eva

(1908-1988) Nació en Göteborg, Suecia. Estudió pintura y escultura en Suecia, Noruega, Dinamarca y Francia. Durante la Segunda Guerra Mundial pasó cinco años en la región Ártica de su país, sin dejar de producir arte. En 1946 decide venir a radicar a México, viajó extensamente por todo el país con el deseo de conocerlo y adaptarse a sus costumbres, durante el mismo año en que llegó presentó su primera exposición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes y en 1965 lo hace en el Museo del Palacio de Bellas Artes. En 1971 obtiene el Primer Premio de escultura, Salón de la Plástica Mexicana. En 1975 y 1982 expone en el Museo de Arte Moderno. Fue Profesor de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, San Carlos y del Centro de Investigación y Experimentación de Artes Pláticas. Realiza su obra en madera, yeso y bronce y sus temas principales son el hombre, y el paisaje, el cual siempre está saturado de color y armonía. Sus formas denotan suaves contornos dando así una sensación de tranquilidad que al mismo tiempo refleja vigor y espiritualidad. En la escultura, en ocasiones maneja la incisión y cuando no la emplea sobrepone pequeñas formas. Si bien su fuente principal de inspiración es el hombre, tiene una gran tendencia a la síntesis en cada uno de sus personajes.

JUAN SORIANO

México

Caballo, Toro, Cabeza de Mujer, Gallo Tenor, Yegua, Paloma

Nace en Guadalajara, Jalisco en 1920. En 1935 se traslada a la ciudad de México. Diseña escenografías y vestuario para varias obras de teatro. En 1956 al lado de Octavio Paz, Leonora Carrington, Jaime García Terrás, Diego de Mesa, José Luis Ibáñez, Luis Felipe y Héctor Xavier, funda el grupo teatral Poesía en voz alta. Para entonces había ya comenzado su producción tanto pictórica como escultórica. Dentro de innumerables exposiciones se destacan la que se organizó en 1959 para conmemorar el XXV aniversario de su quehacer artístico. Una gran retrospectiva se presenta durante 1978 a 1980 en los museos de Hungría, Francia, Estados Unidos, Dinamarca, Noruega, España y Portugal. En 1985 es homenajeado en el Museo del Palacio de Bellas Artes por sus cincuenta años de artista, esta misma exposición viaja por Europa y la ex Unión soviética, culmina en 1987 en el Museo de Luxemburgo de París; Ese año recibe del gobierno de México el Premio Nacional de Arte, del gobierno francés, la Orden de Caballero de Artes y Letras y el Premio Jalisco de Arte. En 1990 el Instituto Cultural Cabañas le organiza un homenaje por sus setenta años de vida, mismos que se festejaran un año después en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México, con la exposición Huellas del Tiempo. En los últimos años, ha realizado varias esculturas monumentales : Toro echado para el parque Garrido Canabal en Villahermosa, Paloma en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, La Ola para el World Trade Center de Guadalajara, Luna en el Auditorio Nacional de la ciudad de México y Sirena para Plaza Loreto en la ciudad de México. En 1996 el Centro Cultural de México en París le organiza un homenaje con la exposición A Juan Soriano, Sculptures et oeuvres graphiques.

SERGIO HERNÁNDEZ

México

Ángel

Sergio Hernández es considerado uno de los más sobresalientes de su generación. Este afamado y muy destacado artista nace en Oaxaca, México en 1957. A los 16 años, inicia de manera más profesional su formación como artista. Ingresa en la Academia de San Carlos (1973-1974) y posteriormente continúa en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda hasta 1980. Ahí tuvo la oportunidad de tener como maestro a Gilberto Aceves Navarro y de compañeros a Germán Venegas, Miguel Castro Leñero, Roberto Parodi, entre otros. Recién egresado de La Esmeralda, comienzan sus exposiciones individuales. En 1987 viaja por primera vez a Europa y reside un tiempo en París donde estuvo en contacto con las vanguardias europeas, lo que marcó de manera definitiva su quehacer artístico. Desde 1988, Sergio Hernández radica en la ciudad de Oaxaca, donde ha formado parte tomando un papel muy destacado dentro de la plástica y la cultura que encierra esta región. A partir de entonces, este talentoso artista oaxaqueño ha incursionado en una gran diversidad de técnicas y materiales como óleos, tintas, gouaches, acuarelas, grabado.

PALOMA TORRES

México

Mirando al Cielo

Nació en la Ciudad de México en 1960. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, universidad en la que también realizó la Maestría en Grabado en Color. Asistió al curso de Huecograbado en color, en el Atelier 17 de S. W. Hayter, en París, así como a cursos de resina y al taller de Grabado profesional con el maestro Carlos García. Ha efectuado varias residencias artísticas en México y el extranjero, entre otras, con el maestro René Derouin, en Val David (Quebec); en el programa Artistas en la Costa (Careyes, Jalisco); en el de la Ciudad Internacional de las Artes (París), y en el Museo de Arte de Cerámica Mexicana (Fuping, Shaanxi). Además de sus exposiciones individuales, ha participado en más de cien exhibiciones colectivas, tanto en México como en el extranjero. Perteneció al Sistema Nacional de Creadores de 2000 a 2006, y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores y ha sido jurado de diversos certámenes nacionales. Fue profesora en la Universidad Iberoamericana, en la Ciudad de México, y ha impartido cursos en otras instituciones académicas del país, ámbito en el que también ha participado como conferencista. Entre las distinciones que se le han conferido, destaca la realización de la escultura conmemorativa por los setecientos años de la Confederación Helvética, en la ciudad de Cumbel, en Suiza, y las menciones honoríficas en la IV Bienal de Cerámica, en Corea, y en la Trienal de Escultura, en México.

RAFAEL CORONEL

México

Niño Anciano

Nace en Zacatecas, Zac. México en 1931. Ha presentado un gran número de exposiciones individuales en galerías e importantes museos internacionales. Entre muchos otros, ha expuesto en la Bienal de Sao Paulo, Brasil, Castello Sforsesco en Milán, Italia, Museo real de Arte de Bruselas, Bélgica, The Contemporaries, en Nueva York, The Museum of Modern Art en Nueva York, Palacio Nacional de Bellas Artes en México, Museo de Arte Moderno, México. Sobre su obra han escrito críticos de arte, escritores y periodistas de reconocido prestigio. Asimismo ha recibido importantes condecoraciones y reconocimientos por su labor creativa a nivel internacional. En 1990 se crea el Museo Rafael Coronel que se encuentra en la capital de Zacatecas, México, su Ciudad Natal.